十幅史上最负盛名的花卉静物油画,别涨门票了

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摘要:摘要:纽约大都会艺术博物馆。图片:courtesyofPixabay.com纽约大都会艺术博物馆自上周宣布,将于3月份开始向对非纽约市区的成年人和非三州地区的居民收取强制性门票以来,这可引发了

摘要:纽约大都会艺术博物馆。图片:courtesyofPixabay.com纽约大都会艺术博物馆自上周宣布,将于3月份开始向对非纽约市区的成年人和非三州地区的居民收取强制性门票以来,这可引发了一阵...

原创 2017-11-16 鹿石 鹿石花艺

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若干世纪以前,以动物,树木和鲜花为描绘对象的静物油画开始逐渐占领艺术舞台。

玛丽·斯蒂文森·卡萨特,《母亲与从午睡中醒来的孩子》( Mother and Child(Baby Getting Up from His Nap)),约1899

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纽约大都会拥有艺术家玛丽·斯蒂文森·卡萨特共计133幅作品。没有人会错过这个收藏系列的第一幅作品——《母亲与从午睡中醒来的孩子》。该作品饱含了这位艺术家最情意缠绵、感情饱满的一面。此外,画家卡萨特试图用柔软的笔触掩盖其构图问题,右边的人物似乎有一个由太妃糖制成的左肩,画面中没有任何一只手被处理得有含义。去年五月,这位艺术家一幅相对小巧的绘画作品——《帽子上绑着粉红色蝴蝶结的女孩》(Girl in a Bonnet Tied with a Large pink Bow,1909)以230万美元的价格出售。我们认为这幅画作以300万美元出售最为稳妥。 拟售价:300万美元 3。 乔治亚·欧姬芙,《在新墨西哥州Abiquiu附近》 乔治亚·欧姬芙在美国现代主义绘画领域是一位不容置疑的偶像级人物,但许多批评家都在思考她所创造的神话是否超越了她对艺术史的贡献。大都会目前共藏有她30幅作品,也许最好从这30幅画作中撤下一幅没被展示的作品,比如像《在新墨西哥州Abiquiu附近》。画面中描绘了寸草不生的Jemez山上壮美的景观,艺术家通过描绘蓝宝石色的天空,使山丘看起来像是块状的肉质一样。可以说,美国艺术家Kay Walking Stick的画作能更好地展示这般全景式山峰,而纽约大都会艺术博物馆目前只藏有Walking Stick的两幅作品。 最近这段时间乔治亚·欧姬芙的作品都卖得特别好,正如她2013年在苏富比出售了题为《曼陀罗草/白花一号》(Jimson Weed / White Flower No.1)的画作,这是乔治亚·欧姬芙博物馆当时收购资金的一部分。三年前,这幅画与纽约大都会艺术博物馆一幅售价510万美元的作品很相似,所以我们推测大都会这幅画应至少获得600万美元的收益。与此同时,它可以为艺术家Walking Stick于2004年创作的《Wallowa Mountains Memory,Variation》提供展览空间,该画可以以欧姬芙作品几分之一的价格被收购——Walking Stick的作品在拍卖场上只售价1000多美元。 拟售价:600万美元 4。 保罗·高更,《三位大溪地女人》

在人类的历史长河之中,鲜花被赋予了丰富的神话象征意义,宗教意义和医学意义。

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古希腊文化将康乃馨视为爱的象征,而中世纪时常春藤则代表了幸福婚姻。

伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因,《男人肖像画》,1655–1660。图片:Courtesy of the Metropolitan Museum of Art

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从平行结构的理由上讲,大都会应该提出拍卖这幅《男人肖像画》。相反的是,数幅真正的伦勃朗画作之一的《男人肖像》目前尚未展示过,可能是为了共同的利益而牺牲(牺牲一幅素未谋面的伦勃朗画作似乎合情合理,这样的话数以百万计的游客就可以看到伦勃朗更好的作品了,不是吗?)。《男人肖像画》中,画中人的双手、帽子以及身躯有一些需要修复的问题,但他的面色依然带着诱人的神情。所以说,市面上的伦勃朗画作可没这般光景了。2009年,伦勃朗于1658年创作的《两手叉腰的男人肖像》(portrait of a Man with Arms Akimbo)售价为3330万美元,而2007年他于1666年创作的《Saint James the Greater》以1580万美元出售。考虑到伦勃朗的画作在私人手中的数量有限,这个数字可能远超预期,但我们会保守地将价格定在3500万美元。 拟售价:3500万美元 7。 亚历克斯·卡茨,《约翰的阁楼》 《旧金山纪事报》评论人Kenneth Baker第一次评价美国艺术家亚历克斯·卡茨时称他为最被高估的艺术家之一。Baker之后变了主意,但大都会方面应该遵循他原来的建议,并放弃艺术家卡茨13幅绘画作品中的一幅,也是他作品中目前正在展示的这一幅。大都会也可以继续持有这幅作品和艺术家妻子Ada的标志性肖像画,但为什么不把这幅1969年的铝制油彩画《约翰的阁楼》出售给诗人约翰·阿什伯利呢?约翰·阿什伯利于去年辞世,所以我们对市场的火热感到惊讶。从卡茨最近销售额较高的价格范围看来,《约翰的阁楼》可能会达到六位数。因此这幅作品的拟售价是40万美元。 拟售价:40万美元 8。 德加,《Sulking》

花卉静物油画的传统一直延续到了当代,并且植物的元素在几乎任何艺术流派里都能找到一席之地。

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德加,《Sulking》,约1870。图片:Courtesy of the Metropolitan Museum of Art

花卉油画的创作在15和16世纪达到了一个小高潮,因为当时出现了第一批专门绘制植物主题的油画家。

当“我也是“运动激发许多人重新思考享受艺术怪人所创造的艺术意义时,现在是时候重新思考艺术家德加因反犹太主义的原因中断了与犹太艺术家卡米耶·毕沙罗(Jacob Abraham Camille pissarro)深厚的友谊,并且他曾承认把女人等同于动物。我们建议大都会应放弃馆藏中217幅德加艺术作品中的《Sulking》。这幅画作不是德加最佳的作品之一:它是黑暗的,构图不像所期望中的德加画作那般流畅。正如博物馆方面所描述的那样,“这幅画作的主题仍然令人难以捉摸的”。类似于这幅构图的《Les blanchisseus》以1370万美元的价格出售,这位艺术家近年来在市面上的成绩一路风调雨顺,所以我们认为这幅画作可以为大都会带来约1550万美元的收益。 拟售价:1550万美元 9。 爱德华·霍珀,《小城市的办公室》 在曼哈顿,办公室空间很紧俏,为什么大都会不出售其办公室呢?当然不是要卖它实际的办公室(既然现在我们提到它,也许博物馆方面也会考虑)。但博物馆可以卖掉目前藏于博物馆仓库由美国绘画大师爱德华·霍珀于1953年创作的这幅《小城市的办公室》(Office in a Small City)。画中,他描绘了一个寂寥且衣着庄重的人,这是霍珀画作的标志。确切地说,在两扇巨型窗户的映衬下,城市景观和充足的阳光。 对于那些钟爱霍珀有着叙述情节画风的人来说,这幅画画得很飒,但在大都会中有十几号艺术家都有这般艺术造诣。再加上,博物馆不能与惠特尼美国艺术博物馆竞争爱德华·霍珀画作收藏大户的地位,所以它不应该做这番带有尝试意味的游戏。近年来,霍珀作品的市值创造了天价的好成绩,特别是在2013年一幅于1934年创作的《东风席卷维霍肯》(East Wind Over Weehawken)以4000万美元的价格出售(值得一提的是,这件作品本身就是一幅非常带有争议且两级分化的作品)。2006年,另一幅大约在同一时间创作的窗户题材的作品创造了2680万美元的高价,所以我们预计大都会可以为主要的爱德华·霍珀“房地产“系列贡献4000万美元的收益。 拟售价:4000万美元

那个时期的艺术作品具有高度的装饰性,富于象征意义和哲学内涵。

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荷兰的花卉油画尤其历史悠久。

从19世纪的写实派花束画作到梵高的向日葵,一些最为著名且最受喜爱的花卉油画皆来自“郁金香之国”。

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在19世纪,克劳德·莫奈创作了他那享誉世界的睡莲系列油画。

画面中,莫奈强有力地捕捉了一年四季变幻不定的自然光线,使观赏画作的人们得以进入类似冥想的状态。

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乔治亚·欧姬芙和马克·奎恩则通过生动的特写将鲜花抽离它们原有的自然环境,令观者将注意力集中到色彩斑斓的花朵本身,充分认识到每一件标本无可复制的独特个性。

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安布罗修斯·博斯查尔特,鲜花静物,1614

博斯查尔特属于最早一批专精于描绘花艺之美的画家之一。

他是以细节著称的花卉油画先驱,通常运用写实主义风格,将粉色郁金香和玫瑰描绘得栩栩如生。

他习惯于在铜板上创作写实主义油画,展露出高度的对称性和科学般的精确性。

在这幅《鲜花静物》中,博斯查尔特描绘了白玫瑰,粉色康乃馨,和黄色郁金香,各一朵,静静躺在一篮盛放的鲜花前面。

画作象征着采摘来的花朵短暂易逝的存在和美丽,更有一组昆虫出镜,再一次强调生命的无常与稍纵即逝。

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朱迪思·莱斯特,郁金香,1643

在16世纪中期,郁金香鳞茎的身价水涨船高。

由于实物价格过于高昂,以郁金香为主题的画作成为了一种方便实惠的替代品。

对于专业郁金香目录的高需求鼓励了朱迪思·莱斯特创作一本自己的花卉图书。

事实证明,尽管以惊艳的肖像画著称,这位荷兰画家描摹静物的能力同样一流。

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玛丽·卡萨特,窗台上的丁香花,1880-83

身为美国印象主义的奠基人之一,玛丽·卡萨特经常以日常生活为主要元素进行创作。

虽然她的油画以人物肖像为主,花束和花园也在她的艺术作品中占有重要地位。

深紫色花瓶插满白色和紫色丁香,挨着一扇打开的窗户。画中场景很可能来自她工作室附近的某间阳光房。

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文森特·梵高,花瓶里的十二朵向日葵,1888

“向日葵”分别是梵高两个油画系列的主题,也是他的代表作之一。

梵高一共为这系列创作了四幅不同的油画作品,这个版本经过画家的修改,添加了额外的三支花。

因而,虽然名为《花瓶里的十二朵向日葵》,这幅作品中其实出现了十五朵向日葵。

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克劳德·莫奈,睡莲,1919

若论艺术史上最著名也最受喜爱的油画系列之一,克劳德·莫奈的《睡莲》当之无愧。

这个系列的油画作品惟妙惟肖地描绘了吉维尼花园的大好风光。

起初,睡莲这种植物反射阳光的能力吸引了画家的注意。

于是他创作了这一系列油画作品,描绘出处于时间流逝之中,花朵的生长变化,以及池塘面貌的改变。

他的《睡莲》既形象,也包含抽象概念,影响极为深远。

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乔治亚·欧姬芙,红色罂粟花,1927

在乔治亚·欧姬芙的职业生涯当中,她一共创作了逾200幅花卉油画。

1918年以前,水彩是她的主要创作媒介。但在这之后,她将工作重心完全转向了油画创作,并且开始创作大型微观花艺画作。

动感的红色和橘色调,瞬间将观赏画作的人拉入一朵花的世界。

1992年美国邮政局特别印刷了系列邮票向这幅作品致敬。

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 埃米尔·诺尔德,芍药与蝴蝶兰,1936

当表现主义画家埃米尔·诺尔德携妻子搬到石勒苏益格-荷尔斯泰因州时,他们立刻就被当地色彩斑斓的花园美景迷住了。

黄色的金光菊,珠宝般光彩照人的大丽花,以及大朵大朵亮粉色的玫瑰花,为埃米尔·诺尔德的绘画带去了巨大的改变。

正是从这时开始,他开始绘制数量众多的花卉油画,通过强烈的笔触和饱含情感的色彩,完美地展现了当代花园之美。

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安迪·沃霍尔,花,1970

著名波普艺术家安迪·沃霍尔热爱从鲜花中汲取绘画灵感。

从白色雏菊,到日本花道,他画过许许多多花卉品种。

安迪·沃霍尔于1964年创作的花卉油画系列尤其震撼,其中,对创新技艺的运用,以及生动鲜活的色彩,无不突显出木槿花的写意造型。

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亚历克斯·卡茨,红玫瑰与蓝色,2001

美国艺术家亚历克斯·卡茨以他对三维空间的剖析而出名。

六十年代晚期,他第一次完成了花卉油画:一幅单朵鲜花的特写。

当社会步入千禧年,亚历克斯·卡茨开始大量产出以鲜花为表现主题的油画,并且创作了与他的六十年代作品相似的画作。

2001年,这位高产的画家让红色玫瑰在一片蓝色的画布上飞舞,这便是《红玫瑰与蓝色》,他最杰出的花卉油画作品之一。

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马克·奎恩,夜间花园,2010

迷人多彩的鲜花也是马克·奎恩的画作中反复出现的图案。

蝴蝶兰,红掌,鸢尾,各种各样的花卉在画布上灼灼盛放。

这位英国艺术家在2000年与鲜花结缘,并于该年创作了著名的装置艺术《花园》:一组形态各异的花卉雕塑。

他也创作过一系列花卉油画和素描,这幅《夜间花园》便是其中之一。

画家使用超现实主义的手法,展现了草莓和盛开的花朵,表达了对于改变生态现状的渴望。

文/Tinta·图/网络

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